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Unité 16 (à venir) : Des personnages qui ne sont à personne d’autre

Tu donnes à ton projet des personnages ou une image qui ne sont à personne d’autre, et tu écris où s’arrête l’inspiration et où commence le fait de prendre ce qui est aux autres.

  • Semaine 17
  • III · Jouable
  • Histoire illustrée ou image du projet
  • Concilier tensions et dilemmes

Écoute cette Unité

L’Unité entière, lue à voix haute.

Comment elle va se dérouler
et encore une fois : le second essai Anticiper Agir Réfléchir
  1. AnticiperTu écris l’instruction à la main, et ce que tu penses qu’il va en sortir, avant de toucher un appareil.
  2. AgirL’instruction est lancée sur le compte et l’appareil du·de la Facilitateur·rice d’apprentissage, projetée pour la classe, et la pièce sort.
  3. RéfléchirOn la confronte aux critères de l’Unité : est-ce que ce qu’on avait anticipé est sorti ? Est-ce l’instruction qui s’est améliorée, ou la question ?

Les trois phases s’alignent sur le cycle Anticipation–Action–Réflexion proposé par l’OCDE, qu’elle présente elle-même comme une orientation générale, pas comme une méthode éprouvée.

Unité 16 · Des personnages qui ne sont à personne d’autre

Semaine 17 · 45 minutes · 10e et 11e année · chaque projet, seul ou en groupe.

Ce que tu vas faire

Ton projet a des règles. Aujourd’hui, tu lui donnes quelque chose qui se voit et qui n’est à personne d’autre. On change d’outil : cette fois, un générateur d’images.

  • Si ton projet a un monde ou des personnages (un jeu, une histoire) : un personnage original et trois vignettes dans le monde de ton projet.
  • S’il n’en a pas (un outil, une pièce sonore, une simulation) : l’image de ton projet —la couverture, l’icône, l’écran d’accueil— en trois versions.

Mais avant, il y a une question qui ne se règle pas toute seule, et elle vaut pour tout le monde. Si tu demandes à la machine quelque chose « dans le style de » un studio célèbre, est-ce que tu t’inspires, ou est-ce que tu prends ce qui n’est pas à toi ? Et si tu décris ce qui te plaît sans nommer personne ? Et si c’est toi qui dessines et que la machine ne fait que colorier ?

Pourquoi ça vaut la peine

Ces outils ont appris en regardant le travail d’énormément de gens. C’est pour ça qu’il est si facile d’obtenir quelque chose qui ressemble au travail de quelqu’un d’autre. Savoir créer quelque chose qui n’est à personne d’autre, et savoir expliquer ce que tu as pris et pourquoi, c’est une forme de respect envers celles et ceux qui créent. Envers toi aussi.

Comment se déroule la séance

  • D’abord, une pièce qui étonne, décrite à voix haute vignette par vignette, et tout de suite comment elle a été faite et où elle a échoué.
  • Anticiper. Dix minutes sans écrans : quatre cas inventés, lus à voix haute, que ton équipe place debout sur une ligne de la salle, de « inspiration » à « appropriation ». Ensuite, tu écris ta propre règle en une ligne. À la main, la fiche de ton personnage ou de ton image, ses crédits et « Ce que je crois qu’il va sortir ».
  • Le budget. Trois images par projet au maximum, une par vignette, écrites au tableau. D’abord on décrit avec des mots ; ensuite on génère. Dessiner à la main est l’option la plus légère.
  • Agir. On vérifie à voix haute que ta carte ne contient ni noms, ni visages, ni photos, ni voix de personne, et elle passe dans la file du générateur d’images. Chaque vignette est projetée et décrite à voix haute. Tu nommes quel métier aurait fait ce travail.
  • Réfléchir. Une phrase par projet avec C1, C2 ou C3. As-tu respecté ta propre règle ? Qu’est-ce que l’IA a décidé ici qu’une personne aurait dû décider ?

Les critères

  • C1. Ton personnage ou ton image ne ressemble pas à un qui existe déjà.
  • C2. Quelque chose de propre à ton projet se trouve dans le personnage ou dans l’image, pas seulement dans le décor.
  • C3. Tu sais dire ce que tu as pris aux autres et pourquoi c’est de l’inspiration, et c’est dans tes crédits.

Ton personnage a un nom inventé et un visage inventé : jamais le visage, la voix ni le nom de quelqu’un de réel. S’il parle dans ton projet, c’est un texte que tu as écrit.

Tes crédits

Chaque vignette porte sa ligne de crédits : ce qui est à toi, ce qu’a fait l’outil et de quelle œuvre ou de quel style d’autrui tu es parti. Tu ne demandes rien « dans le style de » personne : tu décris ce que tu veux avec tes mots.

Si ton projet est sans IA

Tu fais la même tâche complète avec ta technique —dessin, collage, peinture, modelage, photos d’objets que tu as faits, illustration numérique sans IA—, avec le même temps et les mêmes critères, et sans attendre dans la file. Au lieu de trois générations, tu fixes ton budget de matériel et de temps. Le dilemme te concerne de la même façon : copier à la main un personnage ou un style peut aussi être de l’appropriation, donc ta règle compte autant que celles des autres. Au regard commun, la question pour toi est : qu’est-ce que tu as décidé, toi, et pourquoi ?

Si l’image générée ne convient pas aujourd’hui

Si tu préfères dessiner aujourd’hui, tu fais tes trois vignettes ou versions à la main et elles entrent dans le regard commun de la même façon. Si ton projet préfère aujourd’hui regarder des images d’autres plutôt que faire les siennes —un projet sur l’IA, par exemple—, tu prends une image qui existe déjà dans ton thème, tu écris ses crédits complets (qui l’a faite, d’où elle vient, ce que tu en prendrais et ce que tu n’en prendrais pas) et tu la places sur la ligne du dilemme.

Pour t’inspirer

Construis ta carte avec l’assistant pour créer ta consigne, en décrivant avec tes mots ce que tu veux voir.

Ce que c’est, et ce que ce n’est pas

La conception de cette Unité est originale : une position de conception, pas un résultat de recherche. Elle ne promet aucun effet. Rien n’est noté. Tes vignettes restent dans le dossier de ton projet, dans la salle.

Un apprentissage IA complet conçu par des éducateurs·rices, pour des éducateurs·rices. De la sensibilisation à la maîtrise.